“哪吒”之后，电影如何再度吸引观众

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者(jìzhě) 刘宗智 2025年的中国电影市场，正在经历(jīnglì)一场前所未有的巨变。一方面，“史上(shǐshàng)最强”春节档以95亿元(yìyuán)总票房再度刷新影史纪录，《哪吒2》一路势如破竹、连创佳绩，证明(zhèngmíng)好电影不缺观众；另一方面，清明档、五一档相比往年跌幅明显，端午档虽有回暖，却依旧不容乐观(bùrónglèguān)。 万达电影董事长兼总裁陈祉(chénzhǐ)希表示：“我们拥有了8万多块银幕，如何平衡内容产出和8万块银幕之间的(de)关系(guānxì)，变成了产业当下的课题。” 以近十年为观察期，中国电影票房从百亿级稳定至500亿，2019年更达(dá)600亿；放映场次(chǎngcì)从2014年4000万场增至今年1.4亿场。同时，影片类型、进口片与国产片比重、观众(guānzhòng)年龄结构及(jí)观影选择都发生巨变。 大麦娱乐总裁李捷认为，中国电影观众规模潜在可达3亿至4亿人，但影院(yǐngyuàn)观影率未达预期的(de)核心原因在于“影片品质未满足(mǎnzú)期待”。春节后灯塔研究院调研数据显示，《哪吒2》等作品拉高了观众对优质电影的评价标准。在他看来，当下电影院的竞争对手不仅是短视频，更是(gèngshì)所有线下娱乐形式。如何让电影重新吸引观众？如何发挥顶级视听艺术的优势？这(zhè)需要全(quán)产业链革新——从创作(chuàngzuò)、制作成本到宣发方式。 光线(guāngxiàn)传媒股份有限公司董事长王长田(tián)同样表示，“《哪吒》《流浪地球》系列电影的成功证明，观众需要的是‘不可替代’的观影体验。”他以2024年(nián)票房数据为例，头部10%的影片贡献了70%的票房，这倒逼行业必须淘汰低效产能，将(jiāng)资源集中于类型创新与(yǔ)工业化制作。 观众的审美水平和(hé)文化诉求显著提升，这对从业者提出了(le)更高要求。上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽直言，“观众越来越挑剔，这是正常的。电影作为放大艺术、视觉艺术和商业产品(chǎnpǐn)，观众观影就是文化消费体验，就像去餐馆用餐(yòngcān)或看画展。” 华策(huácè)影视集团总裁傅斌星则聚焦创意驱动，她表示(biǎoshì)，当下观众审美与文化需求正快速(kuàisù)迭代，创作(chuàngzuò)者需走出办公室，深入年轻群体感知时代脉搏，以《流浪地球》系列为例，其成功印证了“硬核科技 + 情感共鸣”的创作逻辑，也为科幻类型片打开了工业化探索空间 在产业变革中，电影人持续寻求突破，既(jì)要确保生存发展，又要维持(wéichí)经营平衡。 随着市场规模的(de)(de)增大，电影的制作成本正在在不断攀升。“2015年做《煎饼侠》，1200万元就(jiù)(jiù)可以完成拍(pāi)摄，现在1.2亿(yì)元好像都拍不了一部电影。”陈祉希说。根据行业媒体的公开(gōngkāi)报道，《封神第二部：战火西岐(xīqí)》于(yú)1月29日大年初一上映，放映至3月31日，最终累计票房12.25亿元，不到前作《封神第一部：朝歌风云》的一半，而《封神》三部曲的总成本却高达(gāodá)30亿；林超贤执导的《蛟龙行动》，为《红海(hónghǎi)行动》的续作(xùzuò)，对比前作的5亿元投资，新片成本将近翻了一倍；陈思诚执导的《唐探(tángtàn)1900》整体(zhěngtǐ)制作宣发成本同样超过5亿。再比如2023年几次调整档期的《中国乒乓之绝地反击》，即便撤出春节档，重新定档(dìngdàng)2月，也没能逃过巨亏的命运。这部邓超、俞白眉联合执导、投资高达3.5亿的电影，最终票房仅仅只有1亿。按照分账比例来计算，制片方单片亏损就超过3亿元。作为对比，公开信息显示，2017年上映的《战狼2》、2018年上映的《红海行动》等影片(yǐngpiān)的成本则只有约2亿元。但除《哪吒2》《唐探1900》外，其余影片的票房产出比距离《战狼2》《红海行动》等影片的水平有着很大的差距。 光线传媒董事长王长田表达了相同观点，“这几年有一个非常大的(de)问题，电影的成本上升(chéngběnshàngshēng)得太快，而我们(wǒmen)的市场(shìchǎng)没有能力去消化这些成本。所以必(bì)须改革电影的生产机制，在资金的分配比例上，比如说(bǐrúshuō)在哪些方面倾斜，在哪些方面要减少，这些都要做出调整。”他直指行业产能过剩问题：“当前上千部(qiānbù)的年产量中，至(zhì)少一半缺乏市场竞争力。”他建议将故事片产量压缩至500至600部，聚焦“必看性”内容——即通过题材创新、风格突破和视听升级，让电影在与短视频、游戏等娱乐形式的竞争中重获优势。 “目前票房和制作成本(chéngběn)的变化不在(zài)一个周期内。目前包括主创片酬、置景等成本，还处在市场(shìchǎng)最好的那段时间的水平。如果(rúguǒ)观影人次已经出现下降，那制作成本也必须跟着降，但现在有滞后效应。”李捷坦言。 打破“票房唯一”困局(kùnjú) 传统院线电影发展正(zhèng)从(cóng)“增量时代”向“存量时代”迈进。银幕数量、影院数量不断增加，但电影的(de)平均上座率在下降。随着电影“卖座(màizuò)”的不确定性增强，多位业内人士表示(biǎoshì)，中国电影产业过度依赖票房收入，盈利模式单一，未来在细分赛道、衍生品市场和海外市场等方面还有较大的发展机遇。 王长田以《哪吒(nézhā)2》为例(wèilì)，该片衍生品销售额预计超(chāo)千亿，显露出IP开发的巨大潜力(qiánlì)，“当前95%的收入(shōurù)依赖票房，远高于美国电影的30%。当《流浪地球》等作品能通过周边产品覆盖40%成本时，行业才能真正抵御市场波动。认识到电影作为(zuòwéi)IP龙头的地位，打造IP列车，提高衍生品的收入比例或许是降低票房依赖的破局之道”。 与此同时，人才稀缺问题(wèntí)也成为行业当前痛点。陈祉希曾伴随一代青年导演(dǎoyǎn)的成长，“青年导演开始追求工业(gōngyè)标准提升，就像郭帆导演探索《流浪地球》那样。但(dàn)工业升级带来的是制作周期延长(yáncháng)(yáncháng)，从过去的12至18个月，延长到现在至少需要三年。这正是当前内容供给不足的主因——导演追求更高，而新生代补给不足。这个问题涉及全(quán)产业链人才培养。我在万达推出的‘跃幕计划’收到800多个(duōgè)剧本，最终只选出10位导演。即便只是短片创作，很多导演在叙事驾驭上都存在困难，培养体系亟需革新。” 尽管如此(jǐnguǎnrúcǐ)，未来市场仍不乏优质大体量内容。据网络平台数据，截至目前，2025年暑期档总票房（含预售）突破9亿。下半年待映的重点国产片中，包括管虎和费振翔联合(liánhé)执导的《东极岛(dōngjídǎo)》、贾玲的《转念花开》等多部备受(bèishòu)期待的影片。进口片方面，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达3》、加里斯·爱德华斯的《侏罗纪世界(shìjiè)：重生》等也(yě)将上映。 （来源：大众报业·齐鲁(qílǔ)壹点）